Watercolor après un cours de Carolina Oneto

Mi-mars, je vais à Vilvoorde près de Bruxelles pour suivre le cours de Carolina Oneto "Watercolor". Ce cours était formidablement organisé par l'Association Belge du Patchwork. Grand plaisir de retrouver Carolina, de retrouver quatre participantes au séminaire de Carolina en septembre dernier à Sainte Marie aux Mines. Et plaisir aussi d'entendre du néerlandais même si la prononciation flamande est un peu différente.

Gilles et moi passons le week-end à Bruxelles et en profitons pour revoir nos profs de massage et un de mes frères de massage. Quel bonheur! Nous ne pouvions pas revoir tous nos amis bruxellois (message personnel à une qui se reconnaîtra! )

Pour ce stage, je choisis de prendre des tissus en lin acheté lors d'un salon. Une dame allemande les teint et les imprime elle-même de motifs floraux.  Certains tons ne m'emballent pas, d'autres, je les adore.

Carolina m'aide à choisir ma gamme de tissus, la progression des couleurs.

Le cours est passionnant. Je démarre  un petit positionnement des premiers tissus pour m'exercer. Je sais que je souhaite faire un plus grand quilt. Je démarre avec les couleurs que j'aime le moins mais ça me plaît quand même bien. A la fin du stage, j'enroule ce début et n'y touche plus jusqu'à fin juin. 

Je ne vais pas vous détailler toutes les étapes par respect pour l'excellent travail que fait Carolina. Elle propose un cours enregistré et pour en avoir acheté d'autres, et vu des extraits pendant le cours en Belgique, je sais qu'il est très bien fait. Et grande nouveauté, le cours est en langue anglaise mais sous-titré en huit langues, dont le français, bien sûr.  Avant d'expliquer comment faire un quilt Watercolor, Carolina parle aussi des couleurs et c'est très bien fait. Le cours à Vilvoorde a commencé par ça. Le prix peut paraître conséquent. Il est à la hauteur de sa qualité et de sa durée, 98 mn. Et vous pouvez le visionner autant de fois que vous le souhaitez. Je précise que je n'ai aucun intérêt financier à vous en parler!

Au retour des vacances, je démarre mon projet. Je coupe mes tissus suivant les instructions de Carolina. Comme j'aime beaucoup la gamme dans les rouges et les bleus, j'en coupe plus que les couleurs du début. Je démarre sur mon design wall. Je me rends très vite compte que si je continue comme ça, mon quilt va être très grand, que je ne sais pas du tout comment  je vais faire jouer les tissus ensemble, que mon design wall va être trop petit, bref, que je vais dans le mur!!! J'ai 17 tissus et là, je n'en ai utilisé que 5!

Je décide de faire un plus petit quilt. Je tente de commencer par des couleurs qui sont au milieu de la gamme.

Mais ça me perturbe. Je ne sais pas comment je vais progresser vers le bas et surtout comment je vais arriver à faire dans la largeur. Retour à la base, démarrer par le bas et j'arrive à ce résultat. En cours de route, j'ai décidé de modifier la progression des couleurs. Avec l'idée de départ, les bleus clairs et les bruns-orange ne devaient pas se toucher.

J'envoie la photo à Carolina qui valide sauf le bas à gauche qu'elle trouve trop dense. Je modifie et j'agrandis la partie haute. C'est mieux!

Yapluka assembler. Je commence en bas à gauche.

J'imprime chaque partie du quilt pour m'y référer plus facilement. Ça, c'est ce que je crois!!! Finalement, c'est plus facile de zoomer sur mon téléphone.

Au fur et à mesure que j'assemble, j'apprends! Et je modifie un peu, quelquefois beaucoup.

C'est comme ça que je me retrouve avec cette verrue rectangulaire orange dans le bleu et ce morceau vert et bleu un peu perdu en haut et qui finalement me plaisent bien! La ligne courbe au dessus du bleu clair me plaît bien aussi.  Les couleurs dans mon atelier sont plus ternes que sur la photo et j'avoue que l'ensemble me plaît mais je le trouve néanmoins pas folichon. Que vais-je en faire quand il sera terminé?

Je fouille dans mes restes de lin et je couds le dos. Nous sommes en juillet dans la période où il fait beau, plus trop chaud comme au début et pas encore pluvieux comme ensuite. Le dos est un tout petit peu plus grand que notre table de jardin. Comme j'utilise de la colle repositionnable, c'est mieux de la pulvériser en extérieur. J'installe donc le dos sur la table et je le scotche. Je pulvérise la colle. Je pose le molleton. Je pulvérise la colle et je pose le top. Mais qu'il est beau dans cette belle lumière! Je le découvre avec un autre oeil et je sais que je vais le garder pour moi. Un jour, il aura toute sa place sur mon lit. Et dans cette cour, il est presque le roi!

Dans ma lancée, je le quilte. Un peu compliqué de choisir le fil. J'ai hésité à utiliser un fil beige dans le bas et aubergine dans le haut mais je n'étais pas convaincue. Je choisis finalement d'utiliser un fil avec plusieurs couleurs. Je ne veux pas le quilter de manière très dense pour que le quilting ne prenne pas le pas sur les tissus. Je quilte des lignes courbes d'une densité moyenne. Ce n'est clairement pas le plus beau de mes quiltings. Je l'ai plus vécu comme "il faut le faire" que comme un plaisir.

 

J'équerre mon quilt et le termine en facing ou parementure. Je sais où je vais le poser et mon choix est le bon. Il est posé horizontalement et je l'aime comme ça.

Et il est mis en valeur par le canapé noir et surtout la cloison vitrée aubergine. Sa couleur a été choisie en fonction du tissu des rideaux. Tissu avec lesquels j'ai confectionné les coussins. Eh oui, il est petit ce quilt! Il mesure 120 x 70 cm.

Je reviens à Carolina. Elle nous avait expliqué l'intérêt de faire des quilts en série pour découvrir plusieurs possibilités, améliorer sa vision, sa technique, son improvisation, sa créativité. En faisant ce quilt, j'ai compris ce qu'elle voulait dire. Je ne sais pas si je le ferai parce que j'ai trop d'idées en tête mais j'aimerais me lancer dans une petite série. L'atelier d'Emma avait fait un article où elle montrait entre autre deux Watercolor de Carolina.

Si vous cherchez sur votre moteur de recherche "Carolina Oneto Watercolor", vous verrez d'autres quilts et des essais de ses élèves.

J'ai encore beaucoup appris en faisant ce quilt et je suis contente de mon quilt. Plutôt positif, vous ne trouvez pas?

Prenez soin de vous.

A bientôt.

Annie🌷💗