QAL 2021, "de la terre à la fleur"

Mon quilt avec des courbes et des couleurs est terminé. 

Vous pouvez en relire l'histoire ici. 

Je vous raconte le quilting. Je l'ai démarré tout début mai alors que j'avais fini le top mi-février. Entre temps, j'ai fini le bouquet d'Isabelle, le météo carolo 2020, et deux petits quilts que je vous montrerai plus tard. Pendant tout ce temps, je réfléchissais régulièrement au quilting de ce quilt des courbes. J'ai une idée de départ et ensuite, plus rien. Ce qui m'a frappée est le fait que quand j'ai terminé le quilting des deux petits quilts, donc que j'avais fini ce que je voulais terminer avant d'entamer le quilting de celui-ci, les idées sont venues instantanément. Comme si mon cerveau avait besoin d'être libéré pour pouvoir se concentrer sur ce quilt.

Je quilte d'abord à la machine le bord de toutes les formes colorées. Voici le matériel que j'utilise pour rentrer les fils.

Des aiguilles pour enfilage facile. Ce sont des Clover mais Bohin en fait aussi. Si vous n'en trouvez pas chez votre mercière ou si vous n'avez pas de mercière ou de boutique de tissus près de chez vous, vous pouvez les trouver sur leur site. Ce sont des "aiguilles pour vue fatiguée" . Le chat de l'aiguille est ouvert en haut. Il faut y "enfoncer" le fil et des petits ergots l'empêchent de ressortir. C'est très pratique, surtout quand le fil à rentrer est court.

Mes ciseaux tordus, achetés dans un salon aux Pays-Bas si je me souviens bien sont très pratiques quand il faut couper au ras du tissu. C'est du luxe mais comme je les ai, autant m'en servir!

Ensuite, je veux quilter à la main à grands points. Je veux que la couleur du fil se voie. Pratiquement toujours avec du Perlé 12 DMC. J'ai encore agrandi ma collection depuis que la photo a été prise!

 

Je quilte les courbes bleues et leur prolongement dans trois nuances de bleus. Ça me plaît déjà!

C'est compliqué de montrer un quilting assez fin sur un quilt blanc, moi qui ne suis pas douée pour les photos... et surtout avec la lumière ou le manque de lumière! vous allez voir plus de parties du quilt que le quilt entier.

Je reproduis sommairement le dessin de mon quilt sur un petit morceau de papier et j'ébauche un dessin de quilting. Un mouvement me plaît. Avec mon crayon bleu effaçable à l'eau, je dessine sur le quilt que j'ai épinglé sur mon mur molletonné. Ma main part toute seule, mes gestes sont fluides! Quel bonheur! J'avais déjà vécu ce moment avec mon poisson vintage. Je quilte dans différentes couleurs.

 J'ai découvert chez Iva Steiner@schnigschnagquiltsandmore le moyen le plus simple et le plus efficace pour effacer le stylo : utiliser un pinceau brosse  et un gobelet d'eau. Facile, efficace. Le pinceau est bien mouillé, le geste est précis, le tissu n'est pas abîmé. Il faut laisser sécher tout seul. Auparavant, j'utilisais une éponge et je frottais le tissu. Beaucoup moins pratique!!!

Je quilte ensuite la tige verte de la fleur. On l'aperçoit sur la photo précédente. Elle n'est pas en appliqué inversé comme les formes arrondies. Les coutures sont sous le vert, j'ai donc quilté à la machine en blanc. Je quilte l'intérieur avec des fils de différentes couleurs. Je quilte aussi tout au bord du vert. Le quilting à la machine n'a plus d'utilité, plus de sens. Je le découds... et finalement, je quilterai toutes les formes à la main, en mouliné 12 et découdrai donc tout le quilting machine que j'avais fait. Mais je n'ai jamais regretté de l'avoir fait car il m'a facilité le quilting à la main.

Ensuite, je vais au gré de mes idées, d'une partie à l'autre du quilt sans aucune logique. Je vous montre les différentes parties à peu près dans l’ordre où je les ai quiltées.

La terre brune aux fils bruns, jaunes, rouges qui symbolisent la couche superficielle de le terre mais aussi son noyau de feu.

La fleur stylisée. Je quilte quelques oiseaux au début et finalement, je les quilte tous. Pour la forme violette, les fils moulinés ne e conviennent pas. Le fil mauve est trop pâle et les dégradés de violet trop contrastés à mon goût. J'utilise un fil plus fin, légèrement dégradé acheté il y a très longtemps.

Je teste quelques points de noeud et points de pistil rose foncé mais comme je n'aime pas, je découds.

Je quilte les ronds bleus avec des fils ton sur ton et des cercles concentriques. Le résultat ne me plaît pas. Pas grave, c'est très rapide de découdre. J'utilise le même fil pour tous les ronds et je quilte en spirale. Ils ne sont pas reliés entre eux. En toute fin de quilting, j'ajoute une courbe qui croise la terre, la recroise et file vers les ronds bleus. Cette courbe continue naturellement en liant les ronds bleus les uns aux autres. Vous voyez aussi les courbes sur le fond blanc. Je n'en étais pas très contente au début, je les ai enrichies ensuite jusqu'à ce que le résultat me plaise.

Je mets du temps à trouver comment je vais quilter les ronds verts. Mais là aussi, à un moment, les idées viennent, évidentes. Ces ronds verts tombent des formes aux couleurs chaudes et vont alimenter la nature qui fera une fleur. Il faut donc un mouvement dans ce sens. Un mouvement qui suive la pluie bleue.

L'espace en haut à droite est resté vide très longtemps. Mais qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire par là-haut! C'est bien beau d'avoir la terre, de l'eau, de la verdure, une fleur mais sans soleil, est-ce que tout cela serait aussi luxuriant? Voici donc les rayons du soleil apportant leur contribution.
 

Je fais une finition en parementure ou facing. Il y a quelque temps, j'avais vu sur un blog que la personne (je n'ai pas retrouvé qui c'était...) cousait les bandes du facing avant de couper le quilt aux bonnes dimensions. Je teste et j'aime! Je trace le contour du quilt, j'ajoute la marge de couture et j'épingle les bandes le long de cette marge de couture puis je couds. Ensuite, je coupe le surplus. Je trouve que c'est plus facile pour équerrer le quilt et c'est plus facile à coudre.

J'ajoute encore quelques courbes et quand mon quilt me plaît, j'arrête.

Sa dimension est  101 x 97 cm. Le dessin de départ était carré. Le quilt ne l'est pas!

J'ajoute un manchon et l'étiquette. Le titre "de la terre à la fleur" ne m'emballe pas plus que ça. Si j'ai une idée qui me plaît plus, je découdrai l'étiquette et j'en coudrai une autre.

Je prends d'abord des photos sur notre mur en briques et bois.

Puis, je le promène un peu dans la maison pour lui trouver une place. Dans le couloir, il n'est pas bien. Dans notre salon, il manque une touche de couleurs. Le mur est en pierres. Je décroche un tableau et le remplace par le quilt. Voilà, il est à sa place, répondant à ces rideaux pour lesquels nous avions eu un coup de foudre.

Et en plus, je suis dans les temps puisque le quilt doit être terminé avant le 31 mai. Merci encore à Cécile et Corinne d'avoir organisé ce QAL sur le thème des courbes. La diversité des quilts a été fabuleuse! Et j'ai eu énormément de plaisir et de joie à réaliser ce quilt. Encore une belle aventure!

 Je tiens aussi à remercier Frédérique de Quilting Patchwork Appliqué.

Cet article va être relayé dans sa Linky Party.

Et Blogger n'utilisera plus Feedburner pour prévenir mes abonnées de la parution d'un article. Frédérique a fait deux tutos très complets. Grâce à elle, je me suis inscrite chez Mailchimp et ai pu faire toutes les étapes pour que je l'espère, vous receviez le courriel vous prévenant de la parution de cet article. Je suis nettement moins douée que Frédérique en informatique!! J'ai quand même quelques problèmes et me pose la question de migrer vers Wordpress pendant l'été.

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A bientôt.

Prenez bien soin de vous.

Annie🌷❤️